日本雕塑家和陶艺家青木邦正（Kunimasa Aoki）。
图片由Loewe提供
伦敦——在周四晚于马德里举行的颁奖典礼上，日本雕塑家与陶艺家青木邦正（Kunimasa Aoki）被宣布为2025年Loewe工艺奖的得主，该奖项附带5万欧元的现金奖励。
从30件入围作品中选出的获胜者是青木邦正的变形陶土雕塑“生物领域19号”（Realm of Living Things 19）。根据LVMH旗下的西班牙奢侈品牌Loewe介绍，这件作品因其“对祖先盘绕技术的诚实表达以及材料在其原始、未完成状态下的呈现方式”而脱颖而出。这些作品曾在马德里的提森-博内米萨国家博物馆展出，展期从周五至6月29日。
青木邦正的作品探讨了当诸如重力、时间与压力等力量施加于泥土之上时，材料如何发生扭曲与开裂，从而在表面形成复杂的细节。
评审团表示，烧制过程中的风险元素是对制作此类雕塑所需坚韧与承诺的证明。
青木邦正出生于1963年，他在东京武藏野美术大学雕塑系接受专业训练，并完成了该校艺术设计研究生院的课程。
在获得工艺奖之前，他已在Gallery Seiho和东京艺术中心举办过个人展览，并参与了包括川口市美术馆在内的群展。2023年，他在神户举行的第九届日本艺术中心雕塑比赛中获得了金奖。
评审团还一致同意给予两项特别提名：尼日利亚艺术家Nifemi Marcus-Bello的“带碗的长凳（TM Bench with Bowl）”和来自印度Sumakshi Singh工作室的装置作品“纪念碑（Monument）”。
前者由汽车工业回收的铝制成，探索全球化、贸易与权力动态的概念；后者则是以铜扎线重新诠释德里一座12世纪柱廊的柱子，通过将扎线缝制到水溶性织物上再溶解织物，仅留下线材。
评审团欣赏Marcus-Bello作品中原始材料的简洁性，结合几何形式，认为这创造了一种关于消费主义的强大陈述。
Sumakshi Singh工作室的作品因其强大的存在感与其精致结构之间的诗意对比而受到赞扬，这象征着文化历史的持久记忆与韧性。
Loewe基金会主席Sheila Loewe同时也是评审团成员之一，评审团还包括建筑师兼工业设计师Patricia Urquiola、建筑师王澍、陶艺家Magdalene Odundo、散文家兼建筑师Frida Escobedo以及卢浮宫装饰艺术部门总监Olivier Gabet。她表示，“参展作品展现了惊人的创造力、美丽与技艺广度。”
“青木邦正的获奖雕塑展示了需要非凡技巧与毅力才能实现的古老盘绕技术，Sumakshi-Singh工作室的诗意纺织作品将古代石柱转化为精细的铜线，而Marcus-Bello则将汽车行业的铝重新用于焊接几何形状，模糊了雕塑与家具之间的界限。这些艺术家都展现出超越原材料限制的能力，他们的作品共同讲述了当今手工艺领域的强大且独特的故事。”
Loewe工艺奖于2016年由前创意总监Jonathan Anderson创立，旨在“认可手工艺在当今文化中的重要性”，同时也向Loewe作为马德里皮革制作集体及西班牙皇家皇冠供应商的根源致敬。
Anderson现为Dior Men的创意总监，并被广泛猜测将很快接替Maria Grazia Chiuri负责女装业务，Chiuri在周四辞去了女装系列的艺术总监职务。
成立于1846年的Loewe近年来已发展为一个快速成长的全球奢侈品牌，深深植根于当代文化之中。
与此同时，Loewe基金会工艺奖已成为获奖者与入围工匠的重要跳板与名片。
该奖项首次在马德里亮相，并在巴黎、伦敦、首尔、纽约和东京等城市举办。
第十届也是目前这一届的奖项吸引了来自132个国家和地区的超过4500份投稿，经过专家小组评估“技术成就、技能、创新与艺术视野”后，最终缩小至30件作品。
入围艺术家来自18个国家和地区，提交的设计涵盖陶瓷、木工、纺织品、家具、纸张、玻璃、金属和漆器等材料。
根据Loewe基金会介绍，部分投稿作品“唤起了奇幻与奇妙的感觉，而在其他作品中，艺术家的手迹通过表面的处理更为强烈地体现出来。”
