Picasso的《亚维农少女》(1907) 位于现代艺术博物馆。
照片 Robert Alexander/Getty Images
最新的研究提出，巴勃罗·毕加索的一幅关键画作——《亚维农少女》（1907），这幅作品广泛推动了现代主义的发展，其灵感来源可能并非如许多艺术史学家此前所认为的非洲艺术，而是来自西班牙比利牛斯山脉地区的中世纪教堂壁画。
这幅画作《亚维农少女》描绘了五位裸体女性，其中一些人物的脸部看起来像是戴上了面具。毕加索运用了立体主义的手法，将女性的身体与背景进行了碎片化的处理。
长期以来，艺术界普遍认为非洲艺术是《亚维农少女》的主要灵感来源。该作品创作于1907年6月毕加索参观巴黎首座人类学博物馆——特罗卡德罗人种学博物馆之后。然而，毕加索本人却试图将这幅作品与他在那里看到的非洲艺术区分开来。他在1920年的一次采访中曾表示：“非洲艺术？我不了解它。”
如今，法国收藏家兼自封的“艺术侦探”阿兰·莫罗（Alain Moreau）在《Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts Sant Jordi公报》上发表了一篇论文，声称毕加索接触非洲艺术和相关文物是在他完成《亚维农少女》之后才开始的。《伦敦时报》率先报道了莫罗的这一研究发现。
莫罗认为，《亚维农少女》的灵感可以追溯至如今已遗失的教堂壁画，包括位于法国佩皮尼昂以南比利牛斯山脚下的Campdevànol地区的圣克里斯托弗老教堂（La Vella de Sant Cristòfol）以及圣马丁·德菲诺勒尔（Sant Martí de Fenollar）的罗马式壁画。
在研究过程中，莫罗重走了毕加索的旅行路线，包括1906年前往西班牙戈索尔（Gósol）途中可能经过的地点。当时毕加索的朋友兼艺术爱好者胡安·维达尔·文托萨（Joan Vidal Ventosa）建议他参观这些地方。据称，这些教堂内部的绘画在当时的加泰罗尼亚知识分子中逐渐流行，其特点与《亚维农少女》有诸多相似之处，包括面部纹饰、尖锐的几何形状以及鲜明的色彩搭配。
莫罗还指出，1939年纽约现代艺术博物馆（MoMA）举办的一场回顾展中，与《亚维农少女》一同展出的那件非洲面具直到1935年才被带到欧洲，而此时距离该画完成已近三十年。当时策展人阿尔弗雷德·巴尔（Alfred Barr）曾声称这件面具直接影响了毕加索的创作。
艺术家和历史学家们长期以来一直在争论《亚维农少女》的创作灵感来源，有人认为它涉及对黑人艺术的明显文化挪用，也有人则强调它本身具有刻意模糊和神秘的特质。
莫罗进一步指出，《亚维农少女》中的色彩搭配、女性面部轮廓以及眼睛的表现方式，更贴近加泰罗尼亚中世纪教堂壁画的风格。他还特别提到了画中一位人物脸上的神秘标记“chirimbolo”，这一符号常被解读为耳朵、肿瘤或手臂，而它的灵感则来自加泰罗尼亚基督教艺术中抽象的面部纹饰。
