罗伯特·格罗夫纳，约1970年代。
由艺术家及纽约宝拉·库珀画廊提供
罗伯特·格罗夫纳是一位雕塑家，其风格独特，曾短暂地与极简主义美学产生交集，但最终走出了自己的道路，创作出完全无法归类的作品。他于周三在纽约去世，享年88岁。其去世的消息由宝拉·库珀画廊确认，但未说明死因。
20世纪60年代，格罗夫纳在纽约崭露头角，当时他与著名的极简主义艺术家一同参展，包括1966年在犹太博物馆举办的时代标志性展览“基本结构”（Primary Structures）。但在此之后的几十年中，他的雕塑逐渐偏离了极简主义，尽管这些作品同样简洁，且使用了工业材料。
他的艺术形式多样，皆引人入胜。他创作了从天花板垂下的巨型钢结构，切割穿行于几乎空旷的展厅中；他将厚重的木梁切割，并涂上通常用于加固铁路枕木的防腐剂——杂酚油；他还制作了看起来像汽车的雕塑，配有车轮、尾灯等元素，但由于他略微改变了外观，有时使表面显得粗糙，从而给人一种疏离感。
这位艺术家很少解释自己的作品，这让评论家们常常揣测其含义。评论家约翰·姚在一篇评论中花了大量篇幅思考如何最好地与一件名为《无题》（Untitled）的作品互动。这件2020年的雕塑中，一个水池坐落于橡胶衬垫之上，被包裹在堆叠的水泥块矩形结构中。他在为《Hyperallergic》撰写的评论中写道：“在这个完美反射天花板的水池中，他创作了一件开放而包容世界的作品，同时在它不断变化的物质状态中默默欢庆。他提醒我们，没有什么是永恒的。”
这件作品，像格罗夫纳的许多其他作品一样，也被称为《无题》。他有意不为大部分作品命名，他曾在一个《布鲁克林铁路》（Brooklyn Rail）的采访中表示：“这样感觉更完整、更简洁——不给作品贴上标签，而是让它们保持开放。”
罗伯特·格罗夫纳2025年在宝拉·库珀画廊的展览。
摄影：史蒂文·普罗伯特 / ©罗伯特·格罗夫纳 / 由艺术家及纽约宝拉·库珀画廊提供
他的艺术独特性——以及其职业生涯轨迹的奇特之处——正是格罗夫纳获得众多仰慕者的原因之一。《纽约时报》的罗伯塔·史密斯曾在一篇评论中如此描述他的艺术轨迹：“罗伯特·格罗夫纳是雕塑界的孤狼。上世纪60年代末，他几乎接近极简主义，但由于逐渐倾向于使用粗糙材料、废弃物品以及亲自动手创作，而被排除在外。从那以后，他的艺术生涯便以一系列独特的惊喜展开。”
格罗夫纳在早期职业生涯中便获得了一定程度的知名度，曾两次参加德国卡塞尔每五年举办一次的著名展览——卡塞尔文献展（Documenta），并与宝拉·库珀和弗吉尼亚·道恩（Virginia Dwan）等备受关注的画廊主合作。
近年来，尽管他的艺术难以归入任何特定艺术运动，但依然不断出现在一些意想不到的地方。例如，2022年，他的作品出现在塞西莉亚·阿莱马尼策划的威尼斯双年展中，该展览受到超现实主义启发。他是其中最年长的在世参与者之一，也是为数不多的几位男性艺术家之一。就在他去世前几天，他的作品回顾展刚刚在卡塞尔的弗雷德里齐亚努姆博物馆（Fridericianum）开幕。
罗伯特·格罗夫纳，《托潘加》（Topanga），1965年。
摄影：安德里亚·罗塞蒂 / ©罗伯特·格罗夫纳，卡塞尔文献展及弗雷德里齐亚努姆博物馆提供
罗伯特·格罗夫纳1937年出生于纽约，在纽波特（罗德岛）和亚利桑那州长大。20世纪50年代，他离开美国前往巴黎美术学院（École des Beaux Arts）学习艺术，因为他曾表示自己“在美国的寄宿学校已经受够了”。他接受了古典教育，并被劝阻不要去关注卢西奥·丰塔纳（Lucio Fontana）和皮耶罗·曼佐尼（Piero Manzoni）等实验性艺术家，因为他们的创作打破了战后绘画与雕塑的常规。“所以，”他说，“我立刻就被丰塔纳和曼佐尼吸引了。我通常不会按照别人告诉我的去做。”
1959年，他因征兵返回美国服役，但他从未参与战斗，只记得自己在纽约四处行军。服役期间，他偶然读到一本艺术杂志，里面刊登了雕塑家马克·迪·苏沃罗（Mark di Suvero）的展览信息。随后，他结识了迪·苏沃罗，并通过他接触到了其他艺术家。
格罗夫纳最初创作了一些他称为“从墙上脱离出来的绘画”的作品，但他并未保留这些作品，因为他表示“对它们并不太有信心”。之后，他转向雕塑创作，其第一件完全立体的作品是一件名为《托潘加》（Topanga）的1965年木钢组合作品，看上去像是从地面升起又回落。
他在纽约的合作社画廊“公园广场”（Park Place）展出了《托潘加》，当时宝拉·库珀是该画廊的负责人。此后，库珀通过自己的画廊一直代理格罗夫纳至今。（卡玛画廊（Karma）和马克斯·赫茨勒画廊（Galerie Max Hetzler）也现为他的代理画廊。）
罗伯特·格罗夫纳，《无题》（Untitled），1968–70年。
©罗伯特·格罗夫纳 / 由纽约宝拉·库珀画廊提供
在《托潘加》之后，格罗夫纳的作品变得更加大胆。在1966年犹太博物馆举办的“基本结构”展览中，他展出了另一件木作《特兰索克萨尼亚》（Transoxiana）（1965），这件作品从天花板垂下，形成一个V形结构。而《无题》（Untitled）（1968–70）是一件他涂成白色的钢结构作品，悬挂在天花板下，漂浮在观众头顶上方。（这件作品在2018年被格罗夫纳在迈阿密当代艺术研究所（Institute of Contemporary Art Miami）成功复原展出。）
到了20世纪70年代，格罗夫纳开始使用木梁创作雕塑。他使用松木和废弃的电话杆，通过锯切和破坏材料的方式创作，一些评论家形容这种手法具有“暴力性”。评论家约瑟夫·马谢克（Joseph Masheck）在《Artforum》杂志中写道：“留下的残破木梁依然美丽，但这不是因为添加了什么，也不是因为揭示了某种原本隐藏的美。”他对这些木梁涂上了有毒且气味刺鼻的杂酚油。
罗伯特·格罗夫纳，《无题》，1976–77年。
摄影：史蒂文·普罗伯特 / 由艺术家及纽约宝拉·库珀画廊提供
近年来，格罗夫纳开始雕塑汽车和船只，这种创作部分灵感来自他在佛罗里达群岛拥有一栋房子的那段时光。他常常花上数月时间打磨一件作品，逐步完善。
对于自己的创作过程，他始终保持低调，他曾对《Rail》表示：“我经常工作，而且速度很快，但也会出很多错误。我想这就是为什么我的作品数量并不多。”
