时尚大片的拍摄现场该是什么模样？
脑海中总会浮现这样的画面：忙碌的片场里，专业摄影师不断调整着镜头，模特在闪光灯下变换着各种姿势，摄影机运转的声音此起彼伏……这一切都透着专业、精准，却也不可避免地带着几分疏离与克制。
然而，法国时装品牌SANDRO最新发布的2025春夏系列形象大片，彻底颠覆了这一认知。这支充满实验精神的作品，大胆融入了超现实主义的艺术手法，空间在这里被重新定义、维度可以自由转换、现实与幻想的界限变得模糊不清。整支片子如同吃了菌子一般充斥着视觉误差和颠倒，突破了时尚大片一贯以来给人高级、冷静的印象。
这一创意的背后，是品牌与法国艺术家François Vogel的深度合作。Vogel以他独特的视觉语言闻名——他擅长通过空间扭曲、动态变形和诗意化的荒诞感，重构人们对现实的认知。
在他的作品中，日常场景常常被赋予新的维度：一棵树可能成为连接天地的通道，一条街道会突然裂变成异世界的入口。这种“熟悉事物的陌生化”处理，让观众在既视感与新鲜感之间找到微妙的平衡，既挑战视觉习惯，又激发无限联想。
这次与SANDRO的合作，Vogel延续了他一贯的奇幻风格。
影片中，两位模特起初如常规时装大片般优雅站立，展示着品牌新一季的成衣。然而下一秒，其中一位突然“降维”——变成和真人一模一样的纸板。而旁边的人将他翻转一圈后，他又重新变回有血有肉的人类。整个过程丝滑至极，维度边界的消弭如此自然流畅，几乎让人怀疑自己的眼睛是否出现了错觉。
另一组服装视频则利用了视觉误差的效果。画面中看似坚实的白墙实则暗藏玄机——那些被观众下意识认定的障碍物，其实是精心布置的墙纸图案；而那些被误认为是平面的白墙，却成为模特真实穿越的立体空间。依旧是虚实交错的视觉游戏，模特的每一个走位都充满惊喜。
再往下看，模特大手一挥——这条以模特身体为圆心、裤装长度为半径的圆形轨迹上，浮现出与裤装完全相同的印花图案，犹如“孔雀开屏”时刻，将平面的服装图案在三维空间中无限延展，放大了服装设计的视觉张力。
Vogel向来擅长在现实与奇幻之间游走，这次为SANDRO拍摄的大片更是这一风格的完美延续。他对维度转换、视觉误差的精妙使用，让人联想到曾爆火的创意内容创作者Zach King。后者同样创作出了许多极富视觉冲击力的作品。
比如下面这支视频，画面伊始是再普通不过的粉笔涂鸦，当Zach站上去的瞬间，二维的线条竟化作万丈深渊；就在观众还没缓过来时，场景又戏剧性地回归到最初的涂鸦状态。短短十几秒内，观众经历了从二维到三维再到二维的视觉转折，这种层层递进的视觉骗局正是其精髓所在。
无论是Vogel的维度游戏还是Zach King的视觉魔术，都打破了现实与幻想的界限，将日常场景转化为新鲜的奇观。Vogel更是将这种风格引入时尚领域。既完成了一场时装展示，也成就了一次艺术表达。每一个突如其来的视觉转折，不仅制造了强烈的记忆点，更用轻盈的怪诞消解了时尚的距离感，让服装在奇幻叙事中显得更加生动。
