尼克·奥尔尼（Nick Olney）和埃里克·格里森（Eric Gleason）。
Courtesy Olney Gleason
在运营了35年之后，纽约的Kasmin画廊即将关闭。该画廊将正式转型为一家名为Olney Gleason的新机构，由自2020年起担任Kasmin总裁的尼克·奥尔尼（Nick Olney）与自2013年起担任高级总监的埃里克·格里森（Eric Gleason）共同领导。
两人在Kasmin都拥有深厚的根基。奥尔尼于2007年加入Kasmin，在此之前曾在旧金山的Berggruen画廊工作了六年。格里森则从马尔伯勒（Marlborough）开始了他的职业生涯，并于2010年与奥尔尼相识，2013年正式加入Kasmin。
奥尔尼在接受ARTnews采访时表示：“Kasmin就像一艘完成了漫长而有意义航程的船，已经驶入了港口。而Olney Gleason则是另一艘新船，从同一港口启航，但驶向全新的方向。”
这个方向其实早在保罗·卡斯明（Paul Kasmin）生前就已初步构想。在他于2020年去世之前，这位创始人曾与奥尔尼探讨过未来转型为Olney Gleason的可能形态。虽然转型计划早已存在，但具体的时机却并未确定。
“我们在保罗还在世时就讨论过这些想法，”奥尔尼表示，“我们现在所做的与当初的讨论是一致的，而且他的遗产管理团队也完全支持这一计划。”
保罗·卡斯明的女儿之一奥利维亚·卡斯明（Olivia Kasmin）在给ARTnews的一份声明中说道：“虽然我们为这一章节的结束感到难过，但我非常感谢尼克、埃里克以及整个团队过去五年来与保罗一起打造了一个如此出色的机构，并致力于传承他的遗产。我相信保罗也会为画廊的精神得以延续而感到欣慰。我们祝愿尼克和埃里克在这一令人激动的新篇章中一切顺利。”
保罗·卡斯明出生于1960年的伦敦，成长于一个与艺术界紧密相连的家庭，他的父亲约翰·卡斯明（John Kasmin）是传奇的艺术经销商。1989年，保罗在苏豪区开设了自己的画廊，十年后搬迁至切尔西，并最终建立了三个展览空间，其中主画廊位于西27街509号。2018年，画廊正式更名为Kasmin。
画廊的艺术家名单横跨不同世代和艺术门类，既有超现实主义大师，也有当代雕塑家。早期的Kasmin艺术家包括沃尔顿·福特（Walton Ford）、杰米·纳尔斯（Jamie Nares）和艾略特·帕克特（Elliot Puckette），他们至今仍保留在画廊的名单中，而现在还包括了莱诺尔·芬妮（Leonor Fini）、多萝西娅·坦宁（Dorothea Tanning）、罗伯特·马瑟韦尔（Robert Motherwell）、罗伯特·印第安纳（Robert Indiana）和詹姆斯·罗森奎斯特（James Rosenquist）等历史艺术家。
近年来，Kasmin积极拓展其艺术家和遗产管理名单。2024年9月，画廊通过波洛克-克拉斯纳基金会（Pollock-Krasner Foundation）开始代表杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）。自2020年以来，画廊还新增了黛安娜·阿尔-哈迪德（Diana Al Hadid）、阿里·巴尼萨德尔（Ali Banisadr）和凡妮莎·格曼（Vanessa German），并举办了莱斯·拉兰（Les Lalanne）和博斯科·索迪（Bosco Sodi）的作品展览。
Olney Gleason的一位代表拒绝透露哪些Kasmin艺术家将出现在新画廊的名单中，仅表示创始项目的公告将很快发布。
2020年成为Kasmin画廊的转折点，当时纽约正面临多重危机的叠加。就在城市进入封锁状态的同时，画廊的创始人保罗·卡斯明去世了。正如奥尔尼所言，这是一场“变革的完美风暴”。画廊不得不同时应对领导层的更替、全球疫情以及不确定的艺术市场。
“那一刻对我们来说是一个转折点，”奥尔尼表示，“它迫使我们重新评估、适应并认真思考我们想要成为什么样的画廊。在许多方面，最近几年为我们提供了一个完美的实验室，去打磨并验证我们理想的工作方式，并增强了我们的信心。”
这份信心也体现在新画廊的阵容上。Olney Gleason将于今年秋季在切尔西举办首次展览，届时将代理约25位艺术家和遗产管理机构。画廊创始人表示，加入Olney Gleason的艺术家和遗产中，约有80%是在过去五年内开始与Kasmin合作的。
奥尔尼表示：“近年来，我们特别关注当代艺术，这种关注将持续下去。但我们也对那些与当代艺术产生直接对话的历史作品感兴趣。我们希望在20世纪和21世纪之间建立一种艺术对话。”
格里森也表达了类似的观点：“Kasmin在过去五年里经历了巨大的演变。Olney Gleason正是这一演变的下一步。但我们仍然致力于那种跨代际的艺术对话，这也是我们长期以来的特色。”
奥尔尼和格里森都强调了建立一个持久机构的必要性——不只是一个画廊，而是一种文化。正如奥尔尼所说，代表艺术家并不是一份朝九晚五的工作，而是一种生活方式。
“这是一个机会，让我们把过去所有的经历——无论是好的、坏的、令人沮丧的还是塑造我们的经历——都汇聚在一起，建立一个我们自己也愿意加入的画廊。”奥尔尼说道，“我们难得有机会从零开始思考：今天的画廊应该是什么样的？”
在不断变化的艺术市场中，这个问题显得尤为重要。新一代的变革正在发生，而Olney Gleason希望成为塑造未来的一部分。
“新一代的收藏家、经销商和艺术家正在崛起，”格里森表示，“我们希望成为这一代的引领者，帮助定义其价值观。”
他补充道：“从本质上讲，画廊一直以艺术家为中心。我们有责任为艺术家提供他们成长所需的支持，并帮助他们在履历上增添有意义的成就。整个行业正在逐渐意识到这一模式的重要性，我认为我们将看到市场重新回归这种模式。”
奥尔尼表示，尽管画廊名称是新的，但它的身份早已在多年的发展中逐渐形成。
“我们非常感激曾经让Kasmin成为今天模样的社区，”奥尔尼说，“保罗、艺术家们、整个团队——能够参与其中是一种荣耀。而接下来的一切，都是对这一切的致敬。”
