粉红色的东西：Phos-Chek是一种在机场使用的阻燃剂。
图片来自马克斯·戈利茨画廊（Max Goelitz Gallery）
虽然Liste艺术博览会以展示年轻画廊和更具实验性的艺术作品而闻名，但这个卫星博览会现在已经有30年的历史了。它早已不再是当初的那个年轻新秀——然而，它仍然能够带来惊喜。
在2021年，博览会从Warteck酿酒厂搬到了Messe的3号大厅，使其更接近巴塞尔艺术展的核心区域。但是新的环境也伴随着成长的烦恼。去年，博览会测试了一种圆形布局，这种布局因阻碍某些展位的客流而受到经销商的批评。组织者为2025年版本重新调整了展厅平面图。
今年的设计似乎得到了更好的反响，99个参展商中几乎没有抱怨。大约40家是首次参展，32个国家在这些画廊中得到代表。
虽然一些评论家认为去年的展览过于保守，但2025年的版本则倾向于奇特和令人震惊的作品——那些超现实的声音装置和概念作品进一步证明了为什么Liste仍然是艺术界前卫平台的首选。
以下是精选的五大展位：
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金浩凡在先锋画廊
图片来源：先锋画廊 在北京的先锋画廊展出的是深圳画家金浩凡的一个特定场地项目，名为《岛屿》。该项目由三组绘画装置组成，其中两组由100幅小画布组成，这些作品像拼图一样拼接在一起，创造出类似黄昏和黎明时分的色彩丰富且半透明的氛围。先锋画廊总监张雪瑞表示，其效果类似于“暴风雨后的特纳式海景”。
这些作品涉及的主题包括孤独、白天与黑暗之间的模糊界限以及“时间的无情流逝”，她告诉媒体。
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卢卡斯·赫里希在马克斯·戈利茨画廊
图片来源：马克斯·戈利茨画廊 柏林的马克斯·戈利茨画廊展位上的亮粉色墙壁立即吸引了眼球，但伴随的奇怪钢铁和铝制雕塑发出的低语声却让参观者略感不安。这种声音悄悄地传来——我最初以为是我的手机扬声器坏了——这是来自曾经用于广播灾难警报的老式Tannoy扬声器。尼日利亚裔美国诗人普雷西斯·奥科约蒙录制的音频灵感来源于查尔斯·劳顿1955年的电影梦幻之作《猎人之夜》，并象征着“一座倒塌的塔楼、建筑废墟或骨骼信号”，画廊年轻的总监加布里埃尔·施密特说道。
墙上醒目的粉色是Phos-Chek，一种在机场使用的阻燃剂，“它具有腐蚀性，但也令人舒缓，就像涂抹在金属结构上的乳液”，施密特补充道。“就像止痛药一样，艺术成为一种镇定力量，缓解它所产生的紧张感，软化建筑环境的残酷性。”他指出，这件作品已被一家欧洲机构收藏。
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汤姆·哈德威克-艾伦和李金婷在南游行画廊
图片来源：南游行画廊 伦敦的南游行画廊由伊萨克·西蒙于2020年创立，今年首次参加Liste艺术博览会。该画廊带来了英国雕塑家哈德威克-艾伦的一系列铸铁浮雕，这些浮雕是通过将雕刻的木头压入沙子和汽油的混合物中留下印记，然后倒入熔融铁水制成的。“它们反映了早产雏鸟的子宫外维持——燃料、液体和氧气的平衡”，西蒙告诉我。
香港出生、现居伦敦的艺术家李金婷的画作与哈德威克-艾伦的浮雕相辅相成。这些作品基于对自然、文学、电影、建筑和科幻小说的观察，“激发出既有机又无机、既微观又天文的新奇和意想不到的形式”，西蒙说，并补充道，“重要的是画廊在巴塞尔有存在感。”他还参加了去年弗里兹伦敦新兴画廊的焦点部分。
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伊努特克·斯特尔奇在威尔逊·萨普拉纳画廊
图片来源：威尔逊·萨普拉纳画廊 哥本哈根的威尔逊·萨普拉纳画廊今年也是首次参加Liste艺术博览会。在其首秀展示中，画廊带来了一系列由格陵兰岛因纽特艺术家伊努特克·斯特尔奇拍摄的照片。这些作品是他试图摆脱丹麦殖民统治的努力，“这几十年来定义了它的文化”，画廊总监南娜·萨普拉纳告诉我。
斯特尔奇去年代表丹麦参加了威尼斯双年展。他的照片强调了个人关系、亲密时刻以及格陵兰岛的环境斗争。这些照片被“挂得方式唤起记忆和怀旧，这些记忆和怀旧在你眼前闪现”，萨普拉纳说。
这些作品的价格在5,000到15,000美元之间，其中几件已经售出。
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金·亚当斯在亨特画廊
图片来源：ESLAM NABIL 乍一看，多伦多亨特画廊的展位——今年也是首次亮相Liste——看起来像是一个中年模型火车爱好者的阁楼。一张长长的U形桌子上散布着微型工业场景，包括集装箱、火车车厢、树木和小人物。所有这些作品都出自74岁的加拿大艺术家金·亚当斯之手，他以使用现成品和预制元素“来质疑社会结构、技术与移动性的影响，以及生活与艺术之间的交集”而闻名，画廊总监丹尼尔·亨特告诉我。
“亚当斯建造这些微小的‘世界’作为一种社会批判，占据了生活与艺术之间的独特空间”，亨特补充道。
《自动办公室屋》（《Auto Office House》）是艺术家为1977年明斯特雕塑项目的展览设计的一座建筑的缩小模型。这是一个装有圆顶的老式加油站；亚当斯每年都会返回明斯特，拍摄这座建筑以观察它的老化情况，并相应调整艺术品。亨特表示他已经卖出了一些作品，价格范围从5,000到15,000美元。
