诺娜·福斯汀（Nona Faustine）。
照片由布鲁克林博物馆提供
摄影师诺娜·福斯汀，她以自己的作品突出展现了非裔女性的坚韧精神，于48岁时去世。去年举办过她展览的布鲁克林博物馆在社交媒体上确认了她的离世消息。死亡原因未被公开。
Artnews 已联系她在纽约的画廊Higher Pictures。
通过既富有挑衅性又美丽的摄影手法，福斯汀探索了不同时代中困扰着非裔女性的状况。她经常以自拍的形式来呈现自己身体如何作为一段历史的记录，这段历史涉及剥削与赋权。
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“在美国，甚至在全球范围内，非裔女性的真实生活并未被看见，”去年她对摄影师卡拉·J·威廉姆斯说道，“我想展示我们的生活和我们是谁。我们非常特别。不仅因为我们的苦难，还因为我们拥有的美丽和力量。那种创造力和勇气不断涌现。”
她最著名的系列作品《白鞋》（White Shoes），包括走访纽约那些与奴隶制历史相关的地点。在该系列的一些照片中，她裸露着身体，仅穿着一双白色高跟鞋，例如在华尔街74号的交叉路口，这里曾是奴隶拍卖的地方。
为了拍摄这些照片，她不得不请朋友帮忙确保警察不会注意到这位裸露的艺术家。“把自己放在华尔街繁忙的交通中是非常大的风险，”她回忆说，当时脱衣服时气温常常低于冰点。
福斯汀于2012年开始创作《白鞋》系列，并在2024年布鲁克林博物馆对其作品进行回顾展之前仍未完成这一系列，这是她首个机构展览。她受到19世纪欧洲将南非科伊科伊妇女莎拉·巴特曼当作怪异秀吸引观众的启发而开始这个项目。
在这个背景下，鞋子充满了象征意义。“它们代表了非裔女性在公共和私人领域被剥夺的东西，”帕梅拉·斯尼德去年在4Columns中写道，“由于种族主义、厌女症等原因，常常被剥夺的是自主权。福斯汀掌控相机和镜头，提供了重新获取的权利。”
来自该系列的较新作品之一，《仁慈的灵魂，追溯自由脚步从这个世界到另一个世界》（Benevolent spirits, tracing steps free bare feet from this world to the other，2021），只展示了高跟鞋本身，没有福斯汀的身影。围绕鞋子的是贝壳和一些海玻璃。“我们被迫想起那些已经离开这个世界的非裔女性，”《纽约时报》的阿兰娜·波克罗斯写道，“这是一个让我们永远铭记的持久画面，我们绝不能忘记在我们自己的城市里发生的事情。”
诺娜·福斯汀1977年出生于纽约布鲁克林，在皇冠高地长大。摄影无处不在。她感谢父亲和叔叔——两位都是摄影爱好者——激发了她对摄影的兴趣，并回忆起与家人的相册共度的时光。
她在视觉艺术学院学习摄影，于1997年毕业。最初，她计划成为一名风景摄影师，并在本科期间带着她的野外相机访问纽约的公园。但到2011年她回到学校，这次是在巴德学院的国际摄影中心就读时，她的关注点发生了重大变化。
她开始专注于人物：“线粒体”（Mitochondria），一个始于2008年的系列，是对她家族中女性的致敬，包含母亲、姐妹和女儿的照片。“我想给我女儿同样的礼物，就像我父亲给我的：一本视觉日记，”她告诉《纽约时报》的摄影博客Lens，“作为一名单身母亲，我希望她能看到自己被爱的程度。”
非裔女性继续成为她作品的主题。在《说出她的名字》（Say Her Name，2016）中，福斯汀拍摄了自己躺在家族位于弗拉特布什的公寓里，摆出一副似乎已故的姿态。这是向桑德拉·布朗德致敬，后者在2015年因州警逮捕后死于警方拘留。
其他作品则更广泛地质疑美国历史。一组照片展现了具有美国特色的地点——自由女神像、林肯纪念堂等——这些地方被铁栏杆挡住。这样做使得这些地点部分隐藏在公众视线之外，因为福斯汀正在探讨“历史是如何被扭曲的”，正如她曾经说过的那样，“什么被遗漏，什么被包含，哪些是谎言。以及，谁被庆祝。”
福斯汀最近完成了在罗马美国学院的奖学金。在接受罗马美国学院采访时，她说自己在意大利的时间用于“通过风景和自画像探索古罗马中的非洲存在”。她的女儿奎恩也随她一同前往意大利。
“看到当代罗马——现代、当代和古代——在表面之下处处显现是一种奇妙的体验，”她说，“它本可以是什么，以及谁曾经在那里。”
